音响是真实鲜活的音乐的再现

胡敏强

“音乐与音响”是一门技术，更是一门艺术。每次到现场聆听（不插电）音乐，在音乐带给我的美感和感动之后，又总是让我在思考这个命题。今晚的音乐会真的太精彩了，用无与伦比来形容一点不为过。说太幸福了，更是太贴切。为什么幸福呢。因为我听到的是真实的音乐，是真实存在的艺术，是真实的感情。章老师说的好，在她的演奏里，没有假的东西，只有音乐家发自内心的情感。音乐家希望得到听众的共鸣，尽可能排除干扰，以便他们全身心的投入音乐。这也是最好的音乐的呈现的保证。
' L. G4 ?6 ?4 Z5 m章老师强调不插电的真实的音乐演绎，她欣赏和理解这份真实的宝贵——鲜活的音乐生命。并珍惜音乐家与听众同样宝贵的不可复制的交流机会——音乐厅。她的音乐厅文化讲得很及时也很到位。她全身心投入的演奏给我留下极为深刻的美好影响。如此近距离的直接聆听到章老师出神入化、炉火纯青的琵琶音乐，也只能用太幸福来形容了。
. I) ^4 ]5 x1 z, \+ m0 I8 ?! B眼泪骗不了自己。热泪盈眶。我闭着眼睛欣赏着。章老师的音乐其实是大气恢弘的，又是极细腻入微的，虽然你看不到表面的“力”。袁沙老师在谈到她的古筝演奏时说，她有时对某个听起来非常“柔”的音的处理，恰恰需要内心里极大的“力”去控制。今天我从章老师的琵琶上也看到了这样的内“力”。
对音乐的理解与对音响的理解有什么可以统一的地方吗。当然，如果不把音乐和音响统一起来，音乐仍然是音乐，音响也还是音响。但是，当我坐在音乐厅里，面对真实的鲜活的音乐时，我不得不对自己说，音乐与音响是统一的，是不可分割的。音响必须为音乐服务，音乐应该在音响里再现。音响里其实应该没有音响，而还是音乐，就如音乐厅不插电的真正的鲜活的音乐的存在。
+ s  J/ [0 ^  K4 k$ {经常聆听不插电的现场，到底能够给我带来什么呢。答案也许就是这样吧。
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胡敏强

章老师谈音乐，我觉得很有同感。聆听音乐时应该安静、全神认真用耳朵听，用心去品。听完后就可以尽情释放音乐给你的情感和情绪。这对我们用音响聆听音乐同样有参考价值。当音响里没有了音响，而传递了源头的音乐模样，就如坐在音乐厅一样，更要全神用心品乐。
回来后，我也听了一曲琵琶《大浪淘沙》，虽然也是大家演奏，但确实没有章老师那份极恰当的投入和情感再现。我觉得我们的音响是再现现场的演绎，而现场的演绎其实也是在再现作曲家的情感。我觉得这就是艺术的一条线脉。从作曲到演绎，从演绎到记录，从记录到再现，其实都在这条线脉上。我只是觉得章老师应该多记录下些目前难得的“炉火纯青”，说“登峰造极”也不为过。应该给后人留下这样珍贵难得的艺术境界的体验。
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胡敏强

我正在听昨晚抢得的章老师签名CD，因为不了解这个荷兰的录音，看介绍是05年在北京音乐厅录制的。但我总是感觉旋律要想在章老师的琵琶上溜走很难。章老师的琵琶总是旋律四溢，即使音乐厅的声学环境有影响，由于是近距离拾音，旋律损失得少。但我听了我自己录音的她在音乐频道上的国家大剧院的演绎神采，还是不太满意这个荷兰录音。这个录音还是平了些，没有充分记录好章老师的“炉火纯青”和“登峰造极”所再现的音乐生命。是否是音乐厅的环境的因素，还是录音的因素。一时很难判断。

JKBTY-ZY

现场不插电的音乐是全集，后期录制再好也只是现场音乐的子集。现场好但总是有限的，没有现场时只有靠现场录音来局部再现了

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好像我总是在抱怨，不，是呼唤。一阵子新华书店租出店铺卖服装卖小百货，电影院门前搞抽奖小活动，剧院戏院改成餐饮饭店，中小城市除了一些小型露天广场聚一聚，跳一跳外，少了多少以往人们欣赏高品位艺术的地方。各类有名望的演出团体到不了小地方连续演上几场。和过去比有多大的区别，人们渴望艺术，呼唤艺术，艺术又去了哪里。心连心花了多大的物力财力和精力，比走马灯比刮风比闪电都快一下过去了，能给当地民众留下多少艺术。感慨万千。

明主任

好贴文,认为电与不电差距大了.