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本帖最后由 fredric 于 2019-4-12 15:06 编辑
01、软件类别：LP黑胶唱片 02、软件单位：张 03、软件数量：7张 04、软件来源：二手 05、软件包装：纸 06、软件成色：详见介绍 07、外包成色：详见介绍 08、版本类别：欧美版/日本版 09、版本序列：不知 10、版本编号：不知 11、软件价格：320元，包邮 12、播放状态：好 13、置换方式：先款后货 14、能否议价：不可 15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装 16、邮寄方式：快递 17、邮寄费用：卖家包邮 18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。 19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。 20、本网站中介：支持中介 21、付款方式： 工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 微信：15611394873 22、联系电话：15611394873 微信：15611394873 23、售后保障：协商 24、附带说明：此唱片同时也在线下店中出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
威尔海姆•富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日—1954年11月30日），德国指挥家，作曲家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的。1954年11月30日，他肺炎发作，病逝于巴登巴登，享年68岁。在指挥上， 富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。 富特文格勒出生于德国柏林，自少便生活在一个充满著文化气息的环境；其父亲是柏林大学的考古学教授，母亲则是一位画家—使他自少便受到良好的教育。父母亲特意让他从正规学校中退学，改聘一些当时著名的学者，如考古学家寇蒂斯、音乐学家莱兹勒等作他的家庭教师。在这些名师的教导下，富特文格勒受到了全面而扎实的艺术教育，为他往后的音乐生涯奠下良好的文化根基。 富特文格勒在接触到音乐后，便很快对其著迷。而事实上，他在幼年时便显露了卓绝的音乐天赋：早在1896年，他十岁时，便创作了《小提琴奏鸣曲》、《第一弦乐四重奏》等作品。17岁时，创作并发布了其《D大调交响乐》，但首演却惨败；加上父亲的离世，使他不得不考虑其前途。最终，他决定了当一名指挥家。1906年，二十岁的富特文格勒首次走上了指挥台，指挥慕尼黑凯姆乐团演奏了布鲁克纳《第九交响乐》、贝多芬《大厦献礼》序曲及自己的《B小调交响乐》（这段音乐日后成为他的第一交响曲的开头部分。）等复杂艰深的乐曲，一鸣惊人，开始了其指挥生涯。富特文格勒是德国老资格的指挥代言人。相对于其作曲，他作为指挥家就成功多了（尽管他至死也认为自己是一个‘会指挥的作曲家’）。其作品能听到的只有第二交响曲。 1922年，富特文格勒接替逝世的指挥巨匠尼基什，成为柏林爱乐乐团的音乐总监，为柏林爱乐的发展献出了不可代替的贡献；并兼任维也纳爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的常任指挥，直至去世。同时，他也是瑞士卢塞恩音乐节的艺术指导。 在三十年代年代，富特文格勒便被认为是当世其中一位最伟大的指挥大师。在希特勒上台后，富特文格勒对其文化政策十分反感，曾公开与纳粹的‘文化卫士’对抗，如拒绝在音乐会上行纳粹举手礼等。1934年，纳粹禁止著名作曲家兴德米特的歌剧《画家马蒂斯》上演，并借此掀起一场政治狂澜；富特文格勒在此时毫不犹疑地站在兴德米特一边，并向纳粹当局表示强烈的抗议；结果遭到纳粹解职，这便是著名的兴德米特事件。至1935年才慑于其巨大威望而恢复其职务，并受聘于帝国文化部。1942年为庆祝希特勒生日演奏了贝多芬第九交响曲。联军后来以此反复诟病富特文格勒。而且很多艺术家对他此行为表示悲愤。如托斯卡尼尼便说：“在作为艺术家的富特文格勒面前，我愿意脱帽；但在作为一个普通人的富特文格勒面前，我却要载上两顶帽子。”但也有人认为，他在帝国任职期间，掩护帮助了大批犹太指挥家出国，包括瓦尔特，克莱姆佩雷尔等大师级艺术家。因此其屈身于帝国旗下目的并非为虎作伥，而是伟大的人道主义行为。而事实上，柏林爱乐乐团在战时没有一个团员被颂去服兵役；而他与柏林爱乐在战时的音乐会，也成了饱受战祸之苦的柏林居民的最大安慰。 战后，经小提琴演奏家梅纽因的帮助，富特文格勒在柏林和维也纳被非纳粹化，再盟军审查批准，他很快恢复了演出活动，并分别在DG和 HMV（EMI Classics 的前身）录下了很多传世录音。战前和大战期间，富特文格勒也有不少录音；而他的战时录音，有很多更是被喻为无法超越的典范。 1954年11月30日，富特文格勒病逝于德国的巴登—巴登，享年六十八岁；正是一个指挥家最辉煌成熟的年龄。 作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格 ，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、布拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德，尼伯龙根的指环，贝多芬的费德里奥，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬， 布拉姆斯， 门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为经典中的经典。 富特文格勒是非传统的。在他的继承人卡拉扬那里，音乐家总是很快能知道他希望什么，他们立即执行。在富特文格勒那里，所有的东西总是不同的。他是不可预知的，这要跟随着他自己内心的希冀。他心目中的音乐自由和自发性不仅因为个人的偏爱，更是因为音乐结构的要求。富特文格勒从来不盘算乐谱中的“如何”，而是关注“在哪里”。他会对他自己说，这里应该有一个重音，那里可以绝对不应该有重音。在这方面，富特文格勒远远超过了他经常被称做的“瞬间大师”的称号。这是印象最深刻的：在面对作品的时候，他的职责范围内的非凡的自由。富特文格勒不是20世纪的拜伦，他非常努力地结合他的主观到客观的整体中去。 富特文格勒总是在挖掘音乐的内涵。不能用语言解释一部贝多芬的交响乐。如果这是可能的，这部交响乐或者是多余或者是难以忍受。但是这不意味着音乐没有意味。这种对于音乐内容的搜索是已经停滞不前了。探寻的是杰出的瞬间，或者冰冷的结构，或者历史的真谛。但是把视野大大缩小了。 所有的人都感觉到了富特文格勒的影响：阿巴多、梅塔…… 富特文格勒的神话从1960年代末才真正开始成型。年轻的指挥发现，有时他的录音比作品本身还值得探索：
第一张，贝多芬《第三“英雄”交响曲》富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团
1944年的历史录音，日本留声机公司出品于1973年，品相和质量都很好。
第二张，贝多芬：《第五“命运”交响曲》富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏 EMI录制，日本东芝-EMI出品，品相和质量都很好。唱片是少见的红胶唱片。
第三张，贝多芬《第六“田园”交响曲》 富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏，EMI录制，德国出品，品相和质量都很好。
第四张，贝多芬《第七交响曲》 富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏，1943年录音于柏林，日本留声机公司出品于1973年，品相和质量都很好。
第五张，贝多芬《第八交响曲》、《科里奥兰》序曲 富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团演奏。 分别录制于1953年和1943年，日本留声机公司出品于1973年，品相和质量都很好。
第六张，贝多芬《第九“合唱”交响曲》富特文格勒指挥拜罗伊特节日乐团、合唱团演出。 这是1951年7月29日，拜罗伊特音乐节开幕式上的实况演出。这个版本的《合唱》，被公认是有录音传世以来，最伟大的一次演出。是音乐史上的大事件。EMI录制，日本东芝EMI公司出品，品相和质量都很好。
第七张，赠品，贝多芬《第一、第四交响曲》富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏。 两部作品录制于1952年，EMI录制，东芝EMI出品。唱片上划痕较多，故权当赠送。
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发表于 2019-4-12 15:06:42
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