試音、示範又好聽的 CD

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HAUWAI 发表于 2016-11-21 17:43
( }- H# f0 {( }0 x/ x! {蕭邦創作24號前奏曲的年代，雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但是他的創作為獨立而具有詩的內容以及藝 ...

蕭邦創作了18首波蘭舞曲，該類舞曲原是波蘭貴族間流行的舞蹈音樂，到蕭邦的年代已趨於頹廢，他以自己的獨創性去寫，強烈地反影民族意識。其中的第1-7號鋼琴獨奏曲經常被演奏，蕭邦創作它們時已離開祖國，身處法國或西班牙。他熱愛祖國，感嘆國家的悲慘命運，把激動的感情注入音樂之中，或是歌頌祖國的過去，或是慨嘆悲慘的命運。
Arthur Rubinstein (魯氏)是美國的波蘭猶太裔移民，特別感受到蕭邦熱愛祖國的激情，他的波蘭舞曲錄音亦被很多人奉為最佳版本。下圖左是他的1964年紐約 Carnegie Hall 現場錄音， 當時 77歲，CD 是 1988年日本早版。
魯氏彈奏的第1號，他以有力的打鍵，使琴音結實飽滿，輕聲時又優美浪漫，琴音像會說話似的，彷彿孤獨憂鬱地自言自語的。
他彈奏第2號，氣氛灰暗而沉重，表現到波蘭的暗淡命運和蕭邦的絕望。
: l6 N* T5 m& ~第3號又名軍隊，魯氏明快有力地奏出軍隊的性格，此曲沒有蕭邦特有的抒情性。
第4號，又是一暗淡的樂曲，魯氏表現出悲壯感，鄉愁與無常感。
) o0 [5 q0 [; Q3 D. u第6號又名英雄，是蕭邦最傑出的波蘭舞曲作品，主題非常有名，大部分人會聽過。魯氏彈出強烈的節奏，感到鼓舞和士氣高揚，琴音有力而華麗，牽動聽者高昂的情緒，效果威嚴而有力。
% c: r( p+ J( s# v) Q6 H0 \4 r% T下圖右是年青的 Kissin 彈奏第5號,當時 22歲，在1993年紐約 Carnegie Hall 現場錄音 。Kissin 彈出規模龐大的效果，戰慄和粗獷的氣氛，他的猛烈和弦擂打，怒濤似的。轉眼間，他又彈出馬祖卡舞曲般的優美旋律，最後以強音敲出和弦結朿。全曲充分表現蕭邦對祖國命運的苦惱和憤怒。

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HAUWAI 发表于 2016-11-22 18:06
& R. k, v% U% W& X: I1 B1 v: r蕭邦創作了18首波蘭舞曲，該類舞曲原是波蘭貴族間流行的舞蹈音樂，到蕭邦的年代已趨於頹廢，他以自己的 ...

: E3 R/ `2 W% G, F0 S在蕭邦的鋼琴獨奏作品中，夜曲有讓人陶醉的旋律，波蘭舞曲有濃厚的民族情感，馬祖卡舞曲有明顯的舞蹈節奏和波蘭文化的情調，諧謔曲表現憤世嫉俗的情緒，前奏曲充滿想像力而短小的練習曲相當精緻。
圓舞曲，又稱華爾滋，是19世紀歐洲社會較通俗品味的輕音樂，發源自維也納。蕭邦一生創作了19首圓舞曲，可分兩大類，一類是可作舞蹈配樂的，例如第 1, 2, 4, 5, 14號，另一類是借圓舞曲來抒發內心感情，例如第 3, 7, 9, 10, 12, 13號，其中第3, 7, 9, 10號的旋律又充滿哀愁。
羅馬尼亞鋼琴家 Dinu Lipatti 的蕭邦圓舞曲錄音是很多人譽為最佳版本。他在1950年7月灌錄圓舞曲後，同年年底因病辭世，才 33歲。他很有才華，年青時在維也納的國際比賽，被 Alfred Cortot 賞識，並被邀請到巴黎收入門下，成為他發展音樂的里程碑。
從下圖的 CD, 可聽得到 Lipatti 彈奏第7號圓舞曲的流暢，節奏如歌般，並奏出了意境。他彈的第 10 及11號，一片優雅氛圍。第 1 號暢順，進入忘我境界。第 2號的音樂感好，非常投入並奏出了意境。

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HAUWAI 发表于 2016-11-23 17:55
$ N. n' i0 g2 ~; \$ E( ~% g, i在蕭邦的鋼琴獨奏作品中，夜曲有讓人陶醉的旋律，波蘭舞曲有濃厚的民族情感，馬祖卡舞曲有明顯的舞蹈節 ...

貝多芬第二十一號鋼琴奏鳴曲 "Waldstein" ，又稱"黎明"，是最熱門的四首貝多芬奏鳴曲之一。
Claudio Arrau 的 1984年該曲錄音的西德頭版 CD，是我的示範 CD 之一。它可能是 Philips 鋼琴錄音的音效最好的，音色厚暖、豐滿、甜美，由曲首至曲末都有琴腔聲的低音傍著。金屬聲又恰當而有鏗鏘效果，特別是第一樂章，使人想起早晨萬物甦醒，高音好像小鳥在鳴叫。當 Arrau 大力捶鍵時，效果震撼之餘，聲音又舒服。
在第二樂章引子，Arrau 表現出神秘的氣氛，幽深而静謐。即使在輕聲彈奏時，琴腔聲的低頻分量亦多。
在末樂章结構宏大的迴旋曲，Arrau 的琴音愉快地唱出来，豐滿的琴腔共震效果，加強了他的大力捶鍵的轟鳴震撼效果，琴音不會肥亦不會濛，琴音粒粒清晰，細節豐富。

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HAUWAI 发表于 2016-11-28 17:59
4 \0 U, d$ _# [, c2 w, J2 s- x貝多芬第二十一號鋼琴奏鳴曲 "Waldstein" ，又稱"黎明"，是最熱門的四首貝多芬奏鳴曲之一。
Claudio A ...

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4 v! Y  n1 a0 o  _/ p貝多芬15段鋼琴變奏曲與賦格曲《英雄變奏曲》作品35，是他進入30歲以後，在維也納逐漸建立了聲名，不再以別人的旋律當作變奏曲主題，而改以自作主題來變奏。
/ X# ]# D. R: L) E5 }' i& V9 i7 ^下圖是 Emil Gilels 彈奏該曲在1980年的錄音，西德頭版 CD，是我的示範 CD 之一。Gilels 的彈奏及 CD 的錄音音色都比較爽一些，鋼琴音質更像真，節奏及力度的變化清脆脷落。
第9變奏的和弦與琴腔聲的超低頻洶湧澎湃。
8 X# s4 s2 @2 T6 ~. J5 x第11及12變奏的琴音如大珠小珠落玉盤，和弦的超低頻震撼。
8 W! L7 ~( l  Q" x# Y第14變奏，左手與右手對唱，超低頻分量宏大。
, s+ t5 r, v; ]3 v  M/ S第15變奏和結尾的低音豐滿溫暖，連綿不斷的和弦造出海浪般的效果。
終章賦格更使聽者熱血沸騰。

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HAUWAI 发表于 2016-11-29 17:58
貝多芬15段鋼琴變奏曲與賦格曲《英雄變奏曲》作品35，是他進入30歲以後，在維也納逐漸建立了聲名，不再 ...

: y1 a% }' ]9 J3 R: @下圖是 Claudio Arrau 在1984年錄音的三首貝多芬奏鳴曲的 CD，西德頭版，是我的示範 CD 之一。
/ H: B4 f0 J; C$ U% I第 13號奏鳴曲有很多低音和弦，Philips 的鋼琴錄音的低音分量多，音色溫暖豐滿，餘韻豐富，聲音舒服。第一樂章部分樂段使聽者感覺如被輕柔地按摩或浮在暖水之中。第二樂章的琴音明亮，有動感，低音豐滿而有力量感及震攝感，Arrau 以腳踏把尾音伸延得很長。
: W+ d4 W) d6 z+ B8 l, c# t第26鋼琴奏鳴曲，別稱《告別奏鳴曲》，CD 播出的鋼琴音色溫暖甜美，低音豐滿及分量充足，低音又有層次，聲音舒服。第二樂章"不在"，旋律優美。第三樂章"重逢"，低音有雄渾力量，琴腔共震聲特別有實體感。
0 i9 M& |$ K; I第23號鋼琴奏鳴曲 是情感最為強烈的貝多芬鋼琴奏鳴曲，此曲亦被人暱稱為"熱情奏鳴曲"。曲中的低音洶湧澎湃，氣勢磅礡。

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HAUWAI 发表于 2016-12-1 17:25
; V; A+ P8 }1 Q下圖是 Claudio Arrau 在1984年錄音的三首貝多芬奏鳴曲的 CD，西德頭版，是我的示範 CD 之一。
第 13號 ...

6 D% c/ V9 D9 J; e* T& T1 [8 XRosinni 是義大利的詼諧喜劇大師，一般人對他的印象，多半來自他的歌劇作品。他在 12歲那一年，寫了六首弦樂奏鳴曲，樂曲都是由兩把小提琴、一把大提琴和一把低音大提琴演出，唯獨缺少了中提琴，這樣的弦樂組合非常罕見；更特別的是，樂曲中的低音大提琴不以傳統的演奏方式，直接模仿大提琴旋律，而是單獨成為獨立的聲部。
Neville Marriner 與聖馬田室樂團在 1966 及1968年由 Kenneth Wilkinson 錄音該六首奏鳴曲是發燒圈的天碟。下圖是 1991年首版 CD 的頭版德國銀圈 CD。樂曲旋律優美，弦樂音色悅耳、清爽，樂器定位一件件如在目前，堂音豐富，彈跳感及躍動感好，若音響系統正常，弦樂不會硬聲及不會拮耳。
& M" ?0 ?; ]3 B4 FRossini 為自己在十二歲時譜寫的作品寫了一段筆記，大意是：「這六首弦樂奏鳴曲，是自己年幼無知時創作的作品，結構和內容皆不成熟。」。我覺得此話不錯，上述錄音的音響效果吸引力是高於音樂內容的。此套 CD 的弦樂雖好，但不是示範級的水平，發燒友追捧及司徒織讚譽，可能是基於黑膠唱片的好聲。以 CD 計，我認為 DG 錄音 Camerata Bern 演奏該套 Rossini 奏鳴曲的 CD 比 Argo  Marriner 及炒至天價的 Philips Accardo 的都要好，亦是我的示範 CD 之一。

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HAUWAI 发表于 2016-12-8 14:33
2 C" J3 t8 m) N; `4 oRosinni 是義大利的詼諧喜劇大師，一般人對他的印象，多半來自他的歌劇作品。他在 12歲那一年，寫了六首 ...

) |8 C0 _) F  {$ s" ^; o$ y4 d+ H( Q下圖左的黃碟在發燒圈中被奉為天碟，二手價不菲，此 CD 在1988年出版，由 Wilson Audio 創辦人David Wilson 錄音，封面標籤 Wilson Audiophile, 擺明車馬追求發燒級音效，當年陳煐光經常在音響試聽會中播放此 CD 作示範。
黃碟內有兩首樂曲，都是小提琴與鋼琴兩件樂器的奏鳴曲，小提琴用的是 Guanerius 名琴 , 鋼琴是 9呎漢堡史特威琴。當年曾在家中以 Rogers LS3/5A 15 Ohm 揚聲器播放幾張小提琴靚錄音的 CD 給小提琴老師聽, 他現時是沙田管弦樂團音樂總監，老師認為最似小提琴真聲的是此黃碟。
, y% x+ Q: C6 t; `7 s) |黃碟的鋼琴及小提琴的動態無邊無際，全無壓抑，即使扭至很大聲，聲音仍然舒服。樂器的木味是少了一些，小提琴擦弦及面板共震聲的細節也少一些，使人感覺其琴音少了味道，鋼琴琴腔聲及其泛音、尾音亦少了一些，超低頻分量也略少。黃碟的音效音色與 Wilson Audio 揚聲器設計取向似有異曲同工之效果。
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聽一遍 Oistrakh 拉奏貝多芬第十奏鳴曲 (作品 96) Philips 西德版 CD 比較一下， Philips Oistrakh 的琴音味道濃郁，有感情得多，使人感動，使人投入，豐富的音樂感使人慢慢細嚐音樂的韻味。Oborin 彈的鋼琴音色豐滿溫暖，超低頻分量又多，他彈的比較低調，讓小提琴的突顯主角地位。

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HAUWAI 发表于 2016-12-9 11:58
下圖左的黃碟在發燒圈中被奉為天碟，二手價不菲，此 CD 在1988年出版，由 Wilson Audio 創辦人David Wils ...

貝多芬創作了十首小提琴與鋼琴合奏的奏鳴曲。第一至第三號的三首是早年作品，多少受莫扎特的影響。自第四及第五號的两首開始，有自己獨特的光彩。第六至八號是步向巔峰發展，至第九號到達最頂峰，而第十號則是後期作品。
這10首奏鳴曲有較多柔美的氣氛，特別是著名的第五號《春天》，另一首最為著名的是第九號 Kreutzer 。
2 t3 c6 p# h7 K" v& U0 w7 H) q0 V貝多芬的小提琴奏鳴曲，並非完全是以小提琴為主，鋼琴為輔。鋼琴並不只是伴奏的作用，而是小提琴與鋼琴兩件樂器同等重要，不分主次，兩者對樂曲的表現是平分秋色，同樣精彩。因此，兩者的交織與融合也是貝多芬小提琴奏鳴曲的特色之一。
5 W# t4 P+ h; V% E6 A下圖是 David Oistrakh 與 Lev Oborin 演錄的貝多芬小提琴奏鳴曲全集，偉大的錄音，是 Philips 在1962年於巴黎老牌 Le Chant du Monde 的錄音室錄製的，可惜包裝說明沒有錄音師的資料。
6 X7 a4 ]4 d0 f7 w8 E, ?( {, e8 F在九十年代初，經香港資深發燒友 Leo Fung 推介，購入此套 CD, 從此成為了我的試音 CD。每當我選擇音響器材，必會以此 CD 試音，試聽小提琴的聲音是否舒服耐聽，音色是否有味道，是否播出到鋼琴的超低音及音色厚暖。調校揚聲器擺位時，亦必以此 CD 試音，位置前後微調會影響鋼琴的超低音分量，位置左右微調會影響小提琴的聲音密度，是否有味道，音像的凝聚，及音色的開揚。
CD 除了播出 Oistrakh 與 Oborin 分別拉奏和彈奏的主音之外，小提琴、鋼琴的每一個部件發出的聲音細節，輕聲的細微變化，琴錘撞弦線聲的餘韻，泛音，尾音，空氣感，及鋼琴琴腔共震聲，CD 都原原本本地播了出來。
$ v3 x& N. T0 m9 m" @  z- tOistrakh 的琴音富有歌唱性，音色甜美，又像會說話。第5號奏鳴曲春天的第二樂章是我用來試音的主要樂章，那富於表情的極柔板，優美而悠揚的主題隨鋼琴徐緩奏出，然後小提琴反覆同一主題，鋼琴與小提琴時離時合，穿插行進，像一對戀人在親切呢喃，取得無比溫柔的抒情色彩。小提琴的音色嬌美之餘，又如泣如訴，時有聲淚俱下之感，感染力深入心勘。
這套 CD 是我認為是最好聽的小提琴錄音，是最好不是之一。我的一套四碟裝，CD1 至 3 是德國銀圈碟， CD4 是西德銀圈碟。曾經向朋友借來四碟全是西德銀圈碟的套裝比較，雖然它們之間的聲音分別微小，但是一開聲便可清楚指出是不同製碟。西德碟的高音、泛音、細節多一些，琴音的連接連貫順滑些，音像較趨前，樂器大件一些。德國銀圈碟的低音多一些，音色厚暖一些，琴音彷似好味道一些，聲音耐聽，音像則瘦一些。
播放小提琴錄音，我覺得英國 LS3/5A 揚聲器是最好聽的，即使售價百萬元以上的大型揚聲器仍不及它, LS3/5A 的小提琴音色、感人魅力及獨特的味道，只此一家，至於Sonus Faber Guaneri 揚聲器，則嫌它的音色沒那麼厚暖，味道亦沒那麼濃郁。

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HAUWAI 发表于 2016-12-22 12:55
貝多芬創作了十首小提琴與鋼琴合奏的奏鳴曲。第一至第三號的三首是早年作品，多少受莫扎特的影響。自第四 ...

上述 Oistrakh 的貝多芬奏鳴曲錄音，Philips 在1995年出版了 24bit 紙皮包裝單碟版，日本 Mercury 製碟，選載了第5 及第9號兩首，有些發燒友認為比西德版更好聲，二手價炒至很貴。我則以為 24bit 版輸給全集銀圈版很多，雖然前者比銀圈版多些泛音、聲尾、高頻、空氣、細節，但是後者的中頻、厚聲音色、味道、感染力勝過 24bit 版，而這些正正是聽音樂令人投入及感動的要素。
此外，Philips 早期西德版亦有出第5及9號兩首的單碟 CD，聲音比較瘦一些和乾一些，少些溫暖感，音色亦缺少晶瑩通透效果，聽落比較嘮嘈。

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HAUWAI 发表于 2016-12-26 11:00
3 u. i# L( `" ?7 b1 Z上述 Oistrakh 的貝多芬奏鳴曲錄音，Philips 在1995年出版了 24bit 紙皮包裝單碟版，日本 Mercury 製碟， ...

Arthur Grumiaux 與 Clara Haskil 在五十年代演錄的貝多芬小提琴奏鳴曲全集，單聲道錄音，被頗多資深樂評人評為最佳版本，下圖中是 1988年西德頭版 CD。其中的第5號春天錄於1957年，與 Oistrakh Oborin 的比較， Grumiaux 的錄音使人聽少了很多細節及輕微變化的層次，感覺到它的音樂欠缺了幼妙細緻，影響感情的傳達和感染力。
$ e5 [+ V0 N7 rGrumiaux 的演奏沒 Oistrakh 的那般氣定神閒，後者在快速樂段中，仍把每個音符交待得很清楚。Grumiaux 的琴音沒那麼舒服，而且金屬聲多一點。
下圖右是 Henryk Szeryng 在1979年演錄貝多芬奏鳴曲第5及第9號的西德頭版 CD， 它的鋼琴與小提琴的音色比較爽一些，而還有一些奶油般的軟滑的感覺，然而，沒有 Oistrakh 的那麼甜美。Haebler 的鋼琴的力感猛一些，低音及木聲的分量卻沒有 Oborin 的那麼多，音色亦沒有 Oborin 的那麼溫暖。
David Oistrakh 的琴音有深刻的感人魁力及質感細節豐富, 又有令人薰薰欲醉的感覺，這是 Grumiaux 和 Szeryng 所不及的。

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HAUWAI 发表于 2016-12-29 20:45
Arthur Grumiaux 與 Clara Haskil 在五十年代演錄的貝多芬小提琴奏鳴曲全集，單聲道錄音，被頗多資深樂評 ...

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貝多芬小提琴奏鳴曲第9號 Kreutzer 是小提琴奏鳴曲中的傑作。
0 S$ O! _6 Q5 ^& G  ]; RDavid Oistrakh 拉奏此曲的小提琴音色甜美，細節、質感豐富，西德版 CD 可播出清楚的輕聲及微小動作和輕微的變化。Oistrakh 的琴音感情豐富而又爽朗，清脆琍落，有強烈的感人魅力，又充分表現到剌激、高速度與強大力量感的樂段，他又可奏出強勁的沖激力，琴音生動、生猛，順滑。Oborin 彈奏的鋼琴音色豐滿溫暖，有力感，有力量，不會軟綿綿的，其沖擊力、激情、琴腔聲共震、泛音、餘韻，超低音完美地結合小提琴的琴音，更昇華了樂曲的效果。
此 Philips 的貝多芬奏鳴曲全集西德/德國銀圈版 CD 的錄音的鋼琴音像的高度及空間感好，玲瓏浮突，音效泛音豐富，音色豐滿，小提琴的聲音醇和。
" f; K- n7 S+ B相同錄音的精選西德版單 CD 卻沒有全集(4CD)的音色那麼豐滿、溫暖，單 CD 版的音色乾一些，泛音少一些，感覺 Oistrakh 奏來沒那麼氣定神閒，音色瘦一些，而且聲音有些搶，當 Oistrakh 發力拖弓時，有聲嘶力竭之感。
2 a8 p; }( ?* `+ @4 f4 }/ w3 BHenryk Szeryng 的1979年錄音單碟版西德頭版 CD 的小提琴的細節及質感少一些，音色沒那麼甜美，感染力亦沒那麼濃烈，聽來小提琴及鋼琴急躁了一些，鋼琴琴音有部分缺乏清脆感。
1 T0 A9 Y5 B6 D# Z/ W; uGrumiaux 1957年單聲道錄音的 Kreutzer 在該套西德版全集 CD 九首之中是錄音最好的一首，琴音的氣勢猛勁，有動感，然而錄音的整體音色音效則遠不及 Oistrakh 的。
偉大的貝多芬，出色的 David Oistrakh，經典的 Stradivarius 名琴，加上 Philips 精心調製音色音效的錄音師及 CD 製碟，造就了如此偉大的小提琴錄音 CD。

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丁酉年將至，謹祝壇友們 身體健康，音響好聲，享受音樂！
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HAUWAI 发表于 2017-1-26 10:07
! i. ]: m6 H! @4 J4 E丁酉年將至，謹祝壇友們 身體健康，音響好聲，享受音樂！

6 K9 V/ D0 Z' p我認為 Horowitz 的鋼琴錄音 CD, 以 Horowitz in Moscow 的音色、音效為最好，下圖是西德版。
& {' i* C+ M1 vHorowitz 彈的莫札特，風格獨特，感情比較沉重和沉溺，不是一般輕快的氣氛。他彈的 Scriabin 特別有感情，因他年青時，作曲家對他有知遇之緣，六十年後重返莫斯科，還專誠探望作曲家的女兒。
  D% P- U9 {# G% v; S/ U& GHorowitz 在該音樂會，造句是一貫的加強對比，效果戲劇化，輕聲細語時又如唱歌。舒爾曼的夢話是全碟最令我陶醉的一首，Horowitz 常在音樂會或 encore 彈奏此曲，以這 CD 的音色最舒服、醉人。

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HAUWAI 发表于 2017-2-7 10:37
我認為 Horowitz 的鋼琴錄音 CD, 以 Horowitz in Moscow 的音色、音效為最好，下圖是西德版。
Horowitz  ...

俗稱黑教堂的 CD，是發燒友人手一張的天碟，下圖是西德製碟的包裝。
看圖知義，該 CD 的音樂內容是在教堂內常聽到的，包括聖誕歌曲，由於我從小在教會學校受教育，對碟中音樂倍有親切感。該錄音製作也是在斯德歌爾摩一所教堂內進行。
: ]  ~/ C" S# V演出陣容有男女聲合唱，女高音獨唱，管風琴及銅管樂器。合唱的歌聲非常舒服、和諧，空氣感又多，伴奏的管風琴下潛的超低頻有分量和質量，由此可見對音響高低頻兩端伸延的要求很高，並且要播到厚暖舒服的人聲音色及細節多，定位又可以數人頭。
女高音獨唱與銅管樂器要播得很有力量，要音色靚，又要有力感，頗考機的。
若音響系統可播到此碟上述的表現，聽下去是令人享受不已的。

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HAUWAI 发表于 2017-2-7 16:54
% B. \6 j) `" T. b' N! _" k2 U0 j俗稱黑教堂的 CD，是發燒友人手一張的天碟，下圖是西德製碟的包裝。
4 Y7 y( N, W8 C! E看圖知義，該 CD 的音樂內容是在教 ...

最貴的原裝黑膠唱片不是 RCA Living Stereo 的天碟，而是有滾石之王稱號的貓王皮禮士利 Elvis Presley 的早年唱片。
: B+ \: ]2 x% R' X: [下圖是很好聲的貓王的 CD,在 1995 年出版，美國製碟。內容包括貓王在 1956 至1972年的經典名曲錄音，有膽機單聲道或身歷聲錄音，也有原子粒機錄音。其中 1969 至1972年的錄音，不及早年錄音那麼好聲。
5 `/ S4 H6 k5 }+ ~3 `! J. q早年錄音的音色厚暖豐滿，貓王的歌聲充滿磁性，感倩濃郁，十分醉人。即是用原子粒機播放，音色仍是膽味盎然。其中的 Love me tender 與 Are you lonesome tonight 是我最愛的，百聽不厭!

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HAUWAI 发表于 2017-2-9 16:30
最貴的原裝黑膠唱片不是 RCA Living Stereo 的天碟，而是有滾石之王稱號的貓王皮禮士利 Elvis Presley 的 ...

6 e- H2 Z- f6 H/ j1 e! H% S蔡琴金片子壹是我認為在蔡琴的 CD 之中，音效音色最好的，下圖是在 2001 年出版的頭版 24K 金 CD , 全碟於香港錄音，留意一下小冊子的製作人員，他們造出了世界一級的錄音天碟。若與蔡琴老歌比較一下，金片子壹的高低頻的伸延，超低頻的分量，鋼琴、銅鈸、鼓、低音大提琴、結他、口琴、小號等樂器的音質、蔡琴歌聲的細節及音色豐滿厚暖度，音樂的動感，都比老歌有過之而無不及，最重要它還營造到藍色的爵士氣氛，音樂味非常之濃郁。蔡琴錄此碟時已四十多歲，嗓子比不上二十多歲唱老歌時的清麗甜美，中氣亦有所不及。聰明的蔡琴轉型以爵士風格翻唱經典老歌，因此年長的缺點沒有影響，而且創出了一片新天地，成就了她的唱錄最佳的錄音。
. c9 V; p9 @5 {; Z: v* `後來添食的金片子貳未能再攀高峰。