試音、示範又好聽的 CD

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-2-22 22:05
早在１7９８年，法國駐維也納大使已向貝多芬提議為拿破侖寫一首交響曲，貝多芬遲至 1803年夏天才認真開 ...

貝多芬第七交響曲，創作於 １８１１－１２年。在首演時， 該樂曲被標註為貝多芬最佳作品之一， 當時貝多芬的失聰情況即使已愈發嚴重，他仍然自己指揮，第二樂章快板在首演時被要求 encore, 由於受歡迎，之後該樂章經常被單獨演奏。
( t0 b3 t# d2 f卡拉揚 １９６２年錄音的貝七是我最愛聽之一，CD 的音效與同套裝的貝五相若。
第一樂章，雄壯、宏偉、澎湃，動感 十足，又幼細。
( @+ [4 s1 ~0 R, P- Y第二樂章，卡拉揚指來，音樂有歌唱性。
第三樂章，奏出戲劇性效果、音樂生鬼，像歌劇的伴奏。
7 z& f+ b+ f- Y5 f( W2 j/ |第四樂章，彷似第一樂章般的節奏，演出流暢，快速，爆棚有氣勢。

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HAUWAI 发表于 2016-2-25 20:49
/ X! H# Q8 i; M0 s0 ~貝多芬第七交響曲，創作於 １８１１－１２年。在首演時， 該樂曲被標註為貝多芬最佳作品之一， 當時貝多 ...

2 o% l5 I  b# j  f) s2 k指揮大師 Bruno Walter 在上世紀五十年代退休後，寓居美國加州，CBS 請他出山演錄身歷聲錄音，可謂造福後世樂壇，功德無量。更幸運的是，其中包括了九首貝多芬交響曲，這套全集亦是很多樂評家譽為演錄最佳的版本。日本Sony 後來收購了 CBS, 在１９８３年 CD面世的首年，它便推出 Walter 的身歷聲錄音 CD, 可見 Walter 在日本樂迷心目中的地位。
Walter 錄貝多芬第七交響曲時，已屆八十五歲。下圖是原價３，５００日元的中圈刻字日本頭版 CD。該碟的音色厚暖，動態凌厲，力感重量級。
第一樂章在 Walter 棒下，音樂的雄壯、宏偉、澎湃、動感與卡拉揚 １９６２年的相若，而音樂感更好些，沖擊力更猛勁。第二樂章奏得厚重，沒卡爺那般的歌唱性。第三樂章亦奏得厚重，也沒卡爺那般的戲劇性、生鬼、像歌劇的伴奏。第四樂章除了流暢和澎湃之外，力感更重量級。
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HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-2-26 15:40
指揮大師 Bruno Walter 在上世紀五十年代退休後，寓居美國加州，CBS 請他出山演錄身歷聲錄音，可謂造福後 ...

! b% J& a# J5 p8 J: x; Q; u貝多芬第九交響曲，寫於 １８２２－２４年，寫畢時已是貝多芬完成第八交響曲的十二年後。第九交響曲被認為是貝多芬的，甚至是西方音樂界的最偉大作品之一，該樂曲經常在音樂會演出及錄音。它的第四樂章有四個人聲獨唱及合唱，在主要作曲家的作品來說，是該類交響曲歷史上的先例。雖然貝多芬在 １８０８年已寫了合唱幻想曲(作品８０)，但是那樂曲基本上是鋼琴協奏曲，在終章加入合唱以製造高潮而已。第九交響曲的聲樂唱出的歌詞源自同時代德國詩人 Friedrich Schiller 的歡樂頌詩，在歌詞唱出之前，該主題音樂已由樂器在前面樂章反覆奏出過多次。
: Y; a1 N5 r# c: E/ }) T) V貝多芬在 １８２４年作罷第九交響曲，願望在柏林首演，可是維也納的人得知，知名人士和音樂家們聯合簽名要求貝多芬在維也納首演，盛情難卻之下，貝氏應允。那時已接近全聾的貝多芬邀請 Michael Umlauf 任正式指揮，在演出時，貝氏坐在舞台旁提示樂團的速度，他即使已聽不到樂聲，卻仍然逐頁翻著樂譜，給樂團打拍子。
卡拉揚 1962年錄音的貝九，以同時考慮演錄質素計，我認為它是達到示範頂級的最佳版本。
7 l7 O/ ^; f) x1 J& Q7 z在１９８２年 CD 未上市之前， Philps/Sony 試製 CD, 便是以卡拉揚的貝九為下載音源。當年設計 CD 的播唱時間長度，亦是以一碟能下載全首貝九作為標準。
+ T8 J3 I3 s( g: |- C6 ]2 A' V6 u卡拉揚指揮貝九的第一樂章，風格和效果頗像貝七那般的。第二樂章的效果是五彩繽紛、百花齊放的，與 Carlos Klieber 的貝五有異曲同工之妙。第三樂章，聽落盪氣迴腸，感人至深。第四樂章是我經常用來試音的，特別是用來試聽低音大提琴群奏的效果；其中四名獨唱加合唱團的樂段，考驗音響對大場面的表現、人聲與樂器定位的能力，以及人聲發力唱時考你的擴音機力水。

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2016-2-26 16:55
/ M* i8 H5 r2 o/ y0 B$ ]* L貝多芬第九交響曲，寫於 １８２２－２４年，寫畢時已是貝多芬完成第八交響曲的十二年後。第九交響曲被 ...

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5 b+ C* S2 E8 K# X+ KBruno Walter 的貝多芬第九交響曲在１９５９年錄音，聽感上 Walter 的熱鬧及快板樂段的表現，與卡拉揚的不相上下; 在獨奏、慢板的樂段部分，Walter 的音樂感比較好些、音樂味亦好些。慢板的第三樂章，Walter 的比較好味道和感人。
至於管弦樂的音效，DG 1962年的錄音比 CBS 好得多，人聲音效則 CBS 19５９年的好一些。CBS Sony 日本頭版 CD 的音色厚聲，樂器質感顯現，惟音場高、濶、深度稍小，高音、空氣感亦少些。

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2016-2-27 19:43
Bruno Walter 的貝多芬第九交響曲在１９５９年錄音，聽感上 Walter 的熱鬧及快板樂段的表現，與卡拉揚 ...

另一資深樂評家們評為最佳版本的貝九是 Furtwangler 指揮柏林管弦樂團在１９４２年３月２２及２４日的錄音。當時柏林每天遭受盟軍轟炸，樂師及觀眾都是冒著生命危險跨過頹垣敗瓦前往音樂會，每一場音樂會可能是人生的最後一次，樂團演出與觀眾拚命般投入，可想而知。在該次錄音後不久，該柏林音樂廳也被炸毀了。
美國 Music & Art 取得當年電台錄音磁帶，在 １９９０年出版下圖 CD 。由於錄音與母帶質素關係，其失真大的音效頗影響欣賞音樂演出，特別是其中的快板和爆棚樂段。
聽該錄音的第三樂章，真真感覺到 Furtwangler 的偉大，他表現音樂的感情豐富，樂句中充滿激情，即使是大師 Walter 及 Karajan, 亦難望其背項。

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-2-3 11:31
9 g2 \4 }) i  |( [) D& l$ n, v# I英國作曲家 Benjamin Britten 在1９６１至62年間寫成了"戰爭安魂曲",該曲是為了在第二次世界大戰被炸毀 ...

8 z  i! I8 {; T0 Q! @4 h我的第一是Testament Live recording 高雲地利教堂May 1962.

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-1-27 12:52
# X( L7 D' q$ Z, t: X0 }馬勒第四交響曲，以色列指揮 Eliahu Inbal 聯同法蘭克福電台交響樂團演出，在1985 年由日本天龍公司錄 ...

到訪法蘭克福 Alte Oper，羡慕也。

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-1-4 16:56
Perlman 的卡門幻想曲，發燒友差不多人手一張， 二手店曾經常播此 CD 作示範。何解？因為它爆得，動態 ...

- e+ ?  d/ O, ^卡門幻想曲，永远的 Heifetz。无人超越。

sunkee

HAUWAI 发表于 2016-2-28 14:16
- R4 A4 W$ j4 i7 t7 J) r% x4 M另一資深樂評家們評為最佳版本的貝九是 Furtwangler 指揮柏林管弦樂團在１９４２年３月２２及２４日的 ...

5 ]! N/ l* W9 B/ q立刻重听　Music &　Arts　Furtwangler １９４２　年指揮柏林管弦樂團的貝九，十分感动。真正是我的最佳版本。

HAUWAI

sunkee 发表于 2016-3-5 14:36
立刻重听　Music &　Arts　Furtwangler １９４２　年指揮柏林管弦樂團的貝九，十分感动。真正是我的最佳 ...

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貝多芬第十七鋼琴奏鳴曲，又稱"暴風雨" (Tempest ),這命題是貝多芬的學生 Anton Schindler 提出的，可是貝多芬生前並沒有提及過這命題。另一方面，Schindler 的資料的真偽一向為學者們所質疑。
下圖是 Emil Gilels 彈奏該曲的 CD, 西德頭版，是我的示範 CD。以 Gilels 的技巧專長和風格，可以想像暴風雨這類樂曲是特別適合他發揮的。他的演奏，果然如魚得水，流暢 、緊湊，營造一股張力，引人入勝。加上 DG 鋼琴錄音的出色音效，低頻分量充足，泛音豐富，力量震撼。實為暴雨風雨奏鳴曲的示範錄音，不作他人想也!

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HAUWAI 发表于 2016-3-7 14:11
貝多芬第十七鋼琴奏鳴曲，又稱"暴風雨" (Tempest ),這命題是貝多芬的學生 Anton Schindler 提出的，可 ...

加拿大女歌手 Diana Krall，低音域唱家，又兼作曲和彈爵士鋼琴。下圖是她在 201５年初出版的 “wallflower” CD， 美國頭版，她唱美國流行及搖滾樂曲 ，是我的示範 CD。
Diana 的音色厚聲，沙沙地聲，有磁性，算是西方蔡琴吧！她的歌聲感情豐富，具感人的魅力，在 “sorry seems to be the hardest word”一曲猶為深刻。 CD 的聲音從容，尤其難得，音色厚暖豐滿，耐聽舒服，低頻分量、泛音、人聲細節均充足。特別欣賞的歌曲，還有：
California dreaming'
Superstar
Alone again (naturally)

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-3-10 08:35
加拿大女歌手 Diana Krall，低音域唱家，又兼作曲和彈爵士鋼琴。下圖是她在 201５年初出版的 “wallf ...

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鄧麗君雷射島國情歌精選第二集韓國銀圈版 CD 的"一片落葉"是我經常用來試音的，它來自原裝大碟島國之情歌第六集。曾經把上述雷射精選二集 CD(估計在 1987-88年製造) 與1989年金裝系列島國情歌第六集韓國銀圈版及膠圈版比較，分別是頗明顯的，雷射二的聲音比較原汁原味，細節多、泛音多，音色較厚潤，也較耐聽。後兩者的聲音較薄和尖削，細節也少得多，而且比較硬聲。
& s3 K6 h; M& M" c隨身聽的器材，其實不少，包括手機、便攜數碼播放器、discman、燒錄 CD 軟件、網上下載音樂檔案、USB接線、3.5mm 插模擬接線、耳擴、入耳式耳機、耳罩式耳機等。試聽它們的表現，上述"一片落葉"是我必試的歌曲，由於該曲音樂好聽，可以一邊試音一邊享受音樂。該曲的錄音對器材表現是很敏感的，若頻應不平直，鄧麗君的聲音會刺耳惡聲。若頻應平直，鄧麗君的歌聲厚潤醇和，很有味道，有一種醉人的魅力，把聽者深深吸引著，令人巨細無遺地欣賞她的聲音細節，而且她的歌聲有靱力，由細聲至大聲及延長音符時，變化的層次非常豐富，時鐘像是行慢了，使人深入地細味音樂的細節。

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HAUWAI 发表于 2016-3-11 11:12
1 G8 E8 _1 C2 r' s鄧麗君雷射島國情歌精選第二集韓國銀圈版 CD 的"一片落葉"是我經常用來試音的，它來自原裝大碟島國之情 ...

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島國六集銀圈比雷射二銀圈二手價要貴四倍多

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HAUWAI 发表于 2016-3-11 12:25
島國六集銀圈比雷射二銀圈二手價要貴四倍多

貝多芬創作了五首大提琴與鋼琴奏鳴曲，他的德奧前輩海頓與莫札特卻沒有寫過此類作品，貝多芬的奏鳴曲亦是史上首次給該兩件樂各佔相同比重的。他的那個年代，作曲家的事業要倚賴演出，因此他每每要為樂曲引入新意，遂以大提琴當主角。貝多芬的五首奏鳴曲以第三號，作品 ６９，最受歡迎，亦是我最愛聽的。該第三號奏鳴曲創作於 １８０８年，貝多芬正處於創作高峰期，同年他還寫了合唱幻想曲，並完成了第五及第六交響曲。
下圖是全套貝多芬五首奏鳴曲 CD, 西德頭版，演奏者是 Rostropovich 與 Richter ，Philips 錄音，單看這三個牌面，已是必買 CD。我早在 １９９１年首次買入該錄音的 CD, 已是德國銀圈版，可見它的市場流通量很快，因此二手 CD 亦多。聽了二十年後，近年購入西德頭版，聽到尾音多一些，細節多一些，聲音也鬆化一些。
! T8 T+ n$ E! }% _! |, O9 E) D二十多年來，該貝三奏鳴曲都是我的大提琴試音、示範 CD。在眾多大提琴 CD, 例如 Starker, Du Pre, Fourier, Maisky 等，為何選了上述 CD？其中一個原因是它旳低音特別多，音色厚暖豐滿，可是我在現場音樂會聽 Rostropvich ,低音卻沒那麼多，而且他的大提琴是比其他人的細小一點。此外，Rostropovich 奏出的音樂感非常好，Richter 與他的配合如水乳交融，生動自然。鋼琴的音效亦非常之好。
試音的時候，我特別留意播出來的大提琴是否像真，低頻分量是否足夠，音樂是否生動流暢。

HAUWAI

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HAUWAI 发表于 2016-3-15 13:24
' M4 i0 E9 j0 u- ?貝多芬創作了五首大提琴與鋼琴奏鳴曲，他的德奧前輩海頓與莫札特卻沒有寫過此類作品，貝多芬的奏鳴曲亦是 ...

蔡琴老歌是我第一次買 CD，兩張的其中一張，時維１９８８年。想不到該兩張 CD, 二十多年來一直是我的試音、示範 CD。
. c# Z3 Q- @- z1 `蔡琴老歌 CD 的音色厚暖豐滿，氣氛醉人，聽下去是很舒服和陶醉的，我亦因此碟開始著迷音響。若用膽機來聽，它獨特的音色與氣氛更上一層樓，使人因此離不開膽機。若用人聲味道濃郁的揚聲器聽，例如 LS 3/5A, 人聲的味道更升華，很容易聽上癮。曾使用法國 Jadis JA30 膽功放推 Rogers LS 3/5A, 蔡琴的歌聲甜得很，即使她唱老歌的哀怨或悲涼歌曲，音色仍然甜蜜，這可說是膽機的音染。播蔡琴老歌並不是必定好聲，若放大器的膽老化，她的歌聲會變惡聲，即缺乏高低頻，中音過份突出。
; _) Z: ]7 y/ x  L7 @3 j* `此 CD 可用來調校人聲結像，首先蔡琴的咀形要比例恰當，不可血盤大口。我會調校她的咀(發聲位置)在中線偏左一呎，揚聲器背後三呎，地面之上五呎。
蔡琴老歌的低頻是頗特別的，用小型揚聲器例如 LS3/5A , 彷彿低頻分量很多。在某一些揚聲器，它的低頻分量又會多到滿瀉，是肥胖那一種，能放不能收，特別是聽訴衷情一曲。
很欣賞寒雨曲的長笛，不單只有豐富的質感和空氣感，而且有一種空靈的感覺，曲中蔡琴的歌聲通透飄逸，整曲的氣氛有若即若離的仙境感。聽痴痴地等，我特別留意人聲的細節， 口水聲、齒音、胸腔聲、喉嚨聲、換氣聲、呵氣聲等等，及其中微妙變化，皆歷歷在目。又常以三年一曲試音，若音響系統調校不當，開首和中段的梵鈴(小提琴)獨奏會拮耳難忍，蔡琴唱此曲特別幽怨動人，感染力強，若沒有這感覺，音響有問題了。
+ [( e& C/ D: G' p' M2 B雖然蔡琴老歌的音色表面上是厚暖豐滿，若音響系統調校適當，會聽到蔡琴的聲音兼有通透及鬆化的一面。
* F5 w- _6 E- B% ?+ {, h1 C若把蔡琴老歌 CD 放進有測錯設備的 CD 機，"deformation" 會即亮燈以表示該 CD 失真超標。雖然十六年後出版的蔡琴金片子壹 CD 的音效理想，但是蔡琴的聲線已少了年青時的那份光澤和清麗，以及中氣。

HAUWAI

HAUWAI 发表于 2016-3-17 12:44
9 ?: t  p3 q3 m; a6 R0 V" r5 \蔡琴老歌是我第一次買 CD，兩張的其中一張，時維１９８８年。想不到該兩張 CD, 二十多年來一直是我的試 ...

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% S* P$ A( f* g1 {海頓 (Joseph Haydn) 被譽為交響曲之父，他在巴羅克末期德國出生，經歷古典時期的高峰，莫札特是他的好朋友及被他譽為當世最好音樂家。此外，貝多芬又曾跟隨海頓學習音樂。海頓前半生在維也納宮廷打工，負責遵照王子需要而作曲，宮廷並僱用一隊二十多人的樂團演奏海頓的音樂。那個年代，作曲人及樂師不是藝術家，只被看待為僕人。王子死後，他的兒子對音樂無興趣，海頓失業。德國人 沙樂文引導海頓到英倫發展，海頓先後兩次渡海到英倫生活，他在彼邦有更多機會接觸不同音樂家和作品，創作更趨成熟，先後在英倫寫了 １２ 首交響曲，後幾首更是六十人編制的大型作品。
下圖 CD 的海頓第 １０４“倫敦”交響曲是其中之一，是很受歡迎的作品，頗多樂段亦耳熟能詳。Joseph Krips 指揮 ，音樂感很好，生動、節奏感強。在 １９６２年由 Kenneth Wilkinson 錄音的音效臻示範級，泛音多、空氣感多、堂音多 、弦樂群奏的共震效果，及地板和環境的反射聲使到音色更加豐滿，並產生轟鳴的共鳴效果，音響的至高享受。